También elimina toda referencia al movimiento. La poética
del lienzo radica en las formas rectangulares, que limitan los colores
primarios sin aislarlos. Sin embargo, estos colores son onjetivos, sin
ningún tipo de carga emocional. La simplificación de formas
llega a anular la voluntad decorativa. Nada es superfluo. El resultado
es una composición completamente equilibrada, donde el color, forma
y disposición están estudiados según un perfecto orden
mental.
Aspectos técnicos y estilísticos:
Es muy importante para comprender el estilo de Mondrian que ninguno
de los cuadros es idéntico a otro, que cada uno funciona (como las
panorámicas de ciudades del impresionismo) como un objeto independiente
dentro de una conglomeración urbana. La abertura o estrechamiento
de las líneas en la cuadrícula produce una impresión
de oleada, flujo, constricción, sensación de distintas velocidades.
Mondrian, con sus diseños se ha convertido en uno de los autores
más imitados del siglo XX. Sus nociones se ven reproducidas en multitud
de anucios y publicidad.
El neoplasticismo es una vanguardia intelectualista que busca la armonía
y la pureza plástica total, como la música y las matemáticas.
Se inicia en Holanda, en 1917, de la mano de Mondrian y Theo Van Doesburg
en torno a la revista De Stijl (El estilo). Colaboran en este movimiento
pintores arquitectos y decoradores que intentan fusionar todas las artes
en una armonía universal que consiga mejorar el convulso mundo que
les rodea.
Su purismo eleva a las máximas cotas el modelo intelectual de
la obra de arte. A pesar de ello, sus presupuestos y la simplicidad de
su lenguaje han influido notablemente en el diseño y la arquitectura
del siglo XX.
Biografía:
Piet Mondrian (Amersfoot, 1872-Nueva York, 1944) hasta 1905, realiza
obras de un realismo postimpresionista, como queda patente en el cromatismo
de las mismas, con claras influencias de Denis, Van Gogh y Munch. Sus temas
son el paisaje y la naturaleza (dunas, cielos nublados y flores). Podemos
señalar, entre otras, Molino (1906), Molino al sol (1908) y El árbol
rojo (1909).
Como resultado de sus reflexiones sobre el significado del arte, entre
los años 1909 y 1912 sigue una metodología lógica
que le lleva a reducir y estructurar las formas. Sus contactos con el cubismo
le ayudan a resolver el hecho artístico desde un punto de vista
teórico. Tiene especial interés por el cubismo analítico,
que para él es garantía de orden mental y que le marca el
camino para llegar a la abstracción total sin pasar por fases intermedias.
En 1914, al estallar la primera guerra mundial, regresa a su país
y sus obras se simplifican progresivamente, como demuestra el cuadro Composición
(1916). Conoce a Van Doesburg, pintor y crítico de arte que había
publicado un artículo sobre su trabajo en 1915. De 1917 a 1920 sus
realizaciones se purifican extraordinariamente; en 1917 pinta composiciones
de superficies de color sobre fondo blanco, como Composición III
con planos de color y Composición con líneas; a partir de
1918 desaparece en sus piezas la diferenciación entre figura y fondo,
y estructura la obra como un conjunto geométrico con la utilización
de las líneas horizontales y verticales. En este tipo de realizaciones
el color conserva aún gradaciones. En esa época el formato
de sus cuadros varía pasando del cuadrado al rombo; son interesantes
en este sentido Composición en el cuadrado con líneas grises
(1918) y Composición en damero con colores claros (1919). Regresa
entonces a París, y comienza a mostrar un cierto distanciamiento
respecto al grupo.
Entre 1920 y 1925 avanza hacia los colores primarios y las delimitaciones
geométricas bien señaladas, con utilización de una
gama de colores de gran frialdad a partir de 1922; en este momento la figura
del cuadrado tiende a ocupar gran parte de la superficie de la obra. Puede
afirmarse que pasa del método al sistema en el cual la lógica
elimina los problemas. Ejemplo de ello son los cuadros Composición
(1921) y Composición en el cuadrado con rojo, amarillo y azul (1925).
Tras estos años, abandona definitivamente el grupo, por sus diferencias
con Van Doesburg sobre la utilización de la línea en diagonal
y la formulación por parte de este último de la teoría
del elementarismo, basada en el principio de la contracomposición.
La amistad entre ambos se reiniciará en 1929.En 1926 sigue el procedimiento
abstracto de distribución armónica del espacio, obtenida
por la reducción de la superficie a dos imágenes sobre fondo
blanco (el cuadrado y el rectángulo) y eliminando prácticamente
la línea. En 1929 aparecen en su obra líneas de gran grosor
y hay una exaltación de los colores rojo, blanco y amarillo, patente
en Composición con rojo, amarillo y azul (1930) y Composición
con líneas amarillas (1933). Durante su estancia en París
en el año 1931 se une al grupo Abstracción-Creación.
En 1938 abandona París para trasladarse a Londres, y al año
siguiente viaja a Nueva York, ciudad en la que muere en 1944.
Allí, su obra experimenta una especie de horror al vacío
que se pone de relieve en los planos sobrepuestos, la intensidad del color
y la línea formando gran número de pequeños cuadrados.
En Nueva York pinta New York City, New York (1941-1942), Victory Boogie-Woogie
(1943) y el inacabado Broadway-Boogie-boogie.Puede afirmarse que hasta
1930 Mondrian experimenta todas las posibilidades que le ofrece el neoplasticismo
y que, pese a su primera oposición a la entrada de arquitectos en
el grupo, aplica su teoría pictórica a la arquitectura y
al interiorismo, como puede comprobarse de forma concreta en su taller
de París, situado en la calle Départ, número 26. En
1927 escribió sobre esta cuestión el artículo «L’home,
la rue, la cité», que se publicó en la revista Vouloir
de Lille. |
